Uno de los artículos más populares entre adolescentes de todas las generaciones, son los septum pincher anillo, perfectos para este piercing con mucho estilo en la nariz que entrega un estilo muy callejero, juvenil, rockero y lleno de actitud, incluso visto en muchas estrellas de Hollywood.

Es por eso que entre miles de diseños y colores, aquí hemos reunido los tres modelos de piercing septum más solicitados en los comercios por internet para que al momento de escoger tu preferidos, sepas cómo luce realmente, si existen gastos agregados o largas esperas, para terminar el dia con la mejor compra.

Piercing de cristal para mujer

Este piercing de cristal viene en los colores dorado-rosa, dorado, o plateado, su medida es única y universal como la gran mayoría de los piercings, y el valor no supera 1 euro por unidad. Si bien el precio es un poco mayor a la mayoría de las tiendas con artículos tipo piercing, este ítem es de muy buena calidad y durabilidad.

Y tomando en cuenta que este tipo de artículos tienen contacto todo el día con nuestro cuerpo, es importante invertir en un artículo de calidad que no irrite nuestra piel ni la dañe para el futuro, y en muchos casos, los materiales de acero inoxidable son la mejor opción.

Piercing de silicona-tipo diablo

Este modelo en particular es uno de los tipos de piercing más solicitado entre los jóvenes, ya que su diseño es bastante rockero y atrevido, y se puede encontrar en variados diseños y colores, desde un clásico negro, hasta colores fluorescentes y con diseños.

Por un precio de aproximadamente 2 euros puedes conseguir un pequeño lote de 20 unidades, ya sea para compartir entre tus amigos, tener más opciones para cambiar, o tal vez revenderlos por una pequeña ganancia.

Si un lote más variado es lo que buscas, aquí es posible elegir diversos tipos de paquetes, con distintos diseños y colores para elegir tu favorito.

Anillo gótico expansor

Para aquellos que son más atrevidos, este tipo de piercing podría ser una opción perfecta. Este tipo de piercing puede ser usado en distintas partes del cuerpo, es decir, para otro tipo de piercing y de esta manera, entrega más versatilidad.

Si desea expandir su piercing para así tener un aspecto muy gótico y rockero, este tipo de piercing es lo que está buscando. Puede ser encontrado generalmente en color negro o diversos colores metálicos y el precio de una unidad es de aproximadamente 0.70 euros.

El envío es gratuito a los países con mayor conectividad, y cuenta con un pequeño recargo para otros países. Sin duda una opción muy interesante para aquellos fanáticos de modificaciones corporales que buscan un piercing novedoso y con estilo.

Generalmente para este tipo de artículos pequeños, el envío es completamente gratis ya que su peso y medidas no son significativas al momento de transportar diversos artículos entre continentes tan lejanos, pero aun así existen pequeños recargos a aquellos países que no cuentan con muchas opciones de transporte y conectividad, sin duda algo que tomar en cuenta.

Si hay algo que a todos nos gusta, independientemente de nuestra edad, es andar a la moda. Tu estilo puede ser más clásico, rebelde o sofisticado, siempre hay una marca que se puede convertir en nuestra favorita: desde las más conocidas, como Nike, Adidas o Under Armour, hasta marcas más de nicho como yves saint laurent, una marca de bolsos francesas que combina sofisticación y accesibilidad (debido a sus precios).

En este artículo mencionaremos a algunas marcas de ropa que combinan la accesibilidad y el estilo para que sus clientes paguen menos por verse mejor.

Pull&Bear

Pull&Bear es una de las marcas low cost más conocidas, debido a que, al mismo tiempo que ofrece buenos precios también ofrece excelente calidad y eso se puede notar en el entusiasmo con el que sus clientes hablan de esta marca. Los diseños de esta marca son mucho más juveniles, rebeldes y cómodas.

Se trata de la marca de la ropa holgada, que recuerda a la moda de los 80 y a la cultura del rock que imperaba en esos tiempos. Es conocida por utilizar materiales de calidad y de ofrecer tallas variadas, desde la 32 a la 42 en pantalones y desde la XS a la XL en prendas top.

Springfield

La marca Springfield pertenece al grupo Cortefiel, el cual ha logrado replicar el estilo de las pasarelas a las tiendas de moda low cost, se trata de una marca muy confiable que además puedes encontrar en variedad de colores y tallas. Es cómoda, práctica y casual, tres cualidades que combinan perfectamente con prácticamente cada estación del año, en especial durante los meses más cálidos.

La marca ha logrado, entre muchas otras cosas, traer hasta sus tiendas prendas de carácter casual que combina perfectamente la accesibilidad y el estilo, para que armes tu propio outfit sin pensar demasiado en el precio final.

ASOS

ASOS es una firma cuyo más grande éxito se encuentra en llevar la ropa low cost con estilo al eCommerce, puedes encontrar accesorios y ropa un 60% más baratos que otras marcas y conservar la calidad que esperas a cambio de tu dinero.

En ASOS puedes crear tu outfit de forma completamente remota y mantener las expectativas altas con la seguridad de que será ropa de muy buena calidad y diseños modernos y estilizados.

Shana

Shana es una marca que poco a poco logró posicionarse como una de las low cost más importantes gracias a su combinación de buenos precios y buenos diseños, desde playeras, shorts, chaquetas y pantalones, tanto para caballeros como para damas. Además, cada año renuevan su catálogo y se adaptan a los diseños que se encuentran de moda en todo momento.

Zara TRF

Dentro de la marca Zara, la versión TRF ofrece una gran calidad y hermosos diseños para damas, caballeros y niños que combina el estilo y costos mucho más bajos que el resto de colecciones de la popular marca.

Ya de por sí, Zara es una marca ampliamente reconocida, en especial en Europa, y con esta línea low cost pretende también conquistar a los clientes que prefieren comprar en cantidad.

SÃO PAULO – En 1888, Brasil se convirtió en el último país en abolir la esclavitud en las Américas. Pero para muchos de los que habían sido considerados posesiones, la emancipación trajo pocos cambios. Más de 130 años después, algunos en el interior remoto y semiárido del noreste de Brasil viven bajo arreglos que parecen un vestigio de la era de la esclavitud, sin acceso a la educación, un hogar permanente o la propiedad de la tierra que han trabajado durante generaciones. .

Esta región, conocida como el sertão, es el escenario de Torto Arado, la novela más vendida de 2018 del geógrafo convertido en escritor Itamar Vieira Júnior. La tierra es una presencia conspicua en cada página del libro, cuyo título se traduce como Arado torcido. El polvo cubre los cuerpos y pocas pertenencias de los personajes después de un día de duro trabajo en el campo. El barro se usa para construir las paredes de sus chozas temporales. La tierra les llena la boca, se lleva a sus hijos muertos y es su único medio de supervivencia.

Ambientada en las montañas Diamantina en el estado de Bahía, lejos de las paradisíacas playas del estado, Torto Arado sigue a dos hermanas que crecen en una comunidad de afrobrasileños cuyas vidas se asemejan a las de sus antepasados. Al comienzo del libro, la curiosidad de las hermanas por el pasado de su familia da como resultado un accidente que deja a una de ellas permanentemente incapaz de hablar. Las dos primeras partes de la novela las cuentan las dos hermanas: Bibiana se aleja y pronto comienza a comprender el alcance de la injusticia impuesta a su pueblo, mientras que Belonísia nunca sale de su pequeño pueblo. El libro termina triunfalmente con la voz de una divinidad africana femenina, canalizando la ira, el misticismo y la fuerza de esta comunidad.

Un tour de force de injusticia, tragedia, afecto y dignidad humana que recuerda a Les Misérables de Victor Hugo o The Grapes of Wrath de John Steinbeck, el libro de Vieira Júnior obtuvo los principales premios literarios en Portugal y Brasil. Su autor ha hecho comparaciones con Jorge Amado, el gigante de las letras brasileñas que presentó la magia y la difícil situación de los afrobrasileños al mundo.

El mundo ya está tomando nota de Vieira Júnior. Torto Arado también ganó un premio en Italia y los derechos de publicación se han vendido en nueve países. El Fondo Nacional de las Artes de EE. UU. otorgó una subvención al profesor de la Universidad Estatal de Montclair, Johnny Lorenz, para traducir la novela al inglés, y una productora adquirió los derechos para hacer una serie o película para un servicio de transmisión.

Los orígenes humildes hacen que el éxito internacional de Vieira Júnior parezca aún más impresionante. Mientras estudiaba en la Universidad Federal de Bahía, con el apoyo de una beca para estudiantes negros de bajos ingresos, trabajó como empleado en una tienda de comestibles y una farmacia antes de ocupar un puesto como investigador en la agencia nacional de reforma agraria. Vieira Júnior pasó entonces 15 años recorriendo los vastos estados de Bahía y Maranhão, pasando largas temporadas entre trabajadores rurales. Estos viajes proporcionaron el material para Torto Arado, escrito discretamente durante varias décadas.

Quizás lo más impresionante del trabajo de Vieira Júnior es la sensibilidad que muestra al tratar la lucha de los miembros más vulnerables de la comunidad que describe: las mujeres. “En ese infierno llamado Caxangá, el infierno de la esclavitud al que estaba acostumbrada como si fuera su tierra natal”, escribe Vieira Júnior sobre uno de sus personajes, “no se le permitió dar a luz a su hijo en casa”. Las mujeres de su novela deben tener hijos todos los años, pasar hambre para alimentarlos y vivir bajo el mismo techo de paja con sus maridos violentos; sin embargo, a veces logran mejorar su destino recurriendo a los únicos métodos disponibles para los verdaderamente desesperados.

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Fontana es escritora, economista y traductora radicada en São Paulo

L’un des épisodes les plus sinistres de l’histoire de l’enchevêtrement américain en Amérique latine fait l’objet du dernier roman de Mario Vargas Llosa, Harsh Times. La scène est le Guatemala pendant la première décennie de la guerre froide lorsque, alors que les craintes américaines d’influence soviétique augmentaient, le plan de réforme agraire du président Jacobo Árbenz inquiétait la puissante United Fruit Company, dirigée par les États-Unis.

Vargas Llosa décrit ce qui s’est passé ensuite dans un récit qui s’appuie à la fois sur des documents historiques et sur sa propre imagination. United Fruit a conclu qu’Árbenz n’était pas un communiste, mais que son programme nuirait à leurs intérêts dans le pays, qui avaient été favorisés par les anciens dirigeants militaires. Ils ont donc conçu une campagne pour persuader le gouvernement américain de quelque chose qu’ils croyaient faux : qu’Árbenz représentait une menace communiste dans l’hémisphère américain.

« Le danger, messieurs, c’est de donner le mauvais exemple. Pas tant le communisme que la démocratie au Guatemala. Vargas Llosa imagine donc que le plan aurait pu être décrit par Edward L. Bernays, le «père des relations publiques» et une figure clé de la campagne de propagande contre Árbenz parrainée par United Fruit.

La campagne a été largement couronnée de succès et la CIA a continué à mener l’opération PBSuccess, soutenant une invasion du pays en 1954 dirigée par Carlos Castillo Armas. L’invasion a renversé le gouvernement d’Árbenz et a inauguré une période chaotique de violence et de purges anticommunistes.

Harsh Times parcourt ces événements en suivant les trajectoires de deux personnes réelles prises dans le tourbillon de la politique guatémaltèque : l’homme de main d’un dictateur avec un penchant pour le sexe et l’occulte, et la fille du médecin avec qui il s’emmêle. Le livre est composé de courts chapitres de différentes perspectives disposés dans un ordre non chronologique, ce qui peut rendre la lecture difficile par endroits. Un éventail vertigineux de généraux, de coups d’État et d’assassinats ne facilite pas la compréhension.

Mais Vargas Llosa, assisté d’un habile traducteur en Adrian Nathan West, se rattrape par ses nombreux dons. Une caractérisation vive, un timing dramatique et la bonne quantité de détails juteux se combinent pour garder le récit passionnant.

L’auteur a ses propres opinions sur l’histoire du Guatemala. Vargas Llosa confirme dans un épilogue qu’il est « certain que les États-Unis se sont terriblement trompés en préparant un coup d’État contre Árbenz » et ajoute que « l’invasion nord-américaine du Guatemala a retardé la démocratisation du continent pendant des décennies au prix de milliers de vies. ” Il pense que l’intervention des États-Unis au Guatemala a offert une leçon fatidique à un jeune Che Guevara – présent au Guatemala à l’époque – que pour réussir, une révolution devrait procéder à des exécutions massives dans l’armée et s’allier à l’Union soviétique. Telle était la route prise à Cuba une demi-décennie plus tard.

Harsh Times a été publié en espagnol en 2019, deux ans avant que Pedro Castillo ne soit élu président du Pérou en avril 2021, battant Keiko Fujimori dans une course qui a vu Vargas Llosa mettre de côté des griefs vieux de plusieurs décennies contre le clan politique Fujimori pour apporter son soutien à Keiko. . Après avoir perdu d’un cheveu, elle a allégué une fraude – et Vargas Llosa a écrit qu’il croyait qu’il y avait eu de “graves irrégularités” lors de l’élection dans un article d’El País. Il a ensuite soutenu le candidat de droite José Antonio Kast, qui a perdu la récente élection présidentielle chilienne au profit de Gabriel Boric.

Le soutien de Vargas Llosa à Árbenz pourrait donc sembler incongru à certains à gauche avec ses positions politiques contemporaines. Mais cela illustre peut-être simplement la profondeur des blessures laissées par l’intervention américaine en Amérique latine pendant la guerre froide. Même les intellectuels de droite résolument anticommunistes ne peuvent pas pardonner une trahison comme l’opération PBSuccess. Mais en tout cas, la touche soignée du livre, administrée à un sujet très difficile, procure suffisamment de plaisir pour que les inclinations politiques de l’auteur semblent une préoccupation secondaire.

“Los dominicanos encontrarán una razón para silbar, ya seas gordo o delgado, feo o guapo. Yo creo que es por los años de represión durante la dictadura que tenemos que gritar. Me piropeaban todo el tiempo, porque era marica, andaba en patineta, era delgada, alta. Hay personas que se traumatizan, mientras que otras, como yo, escriben chistes al respecto”.

Así hablaba Rita Indiana en la TV dominicana, con una aparente declaración de principios estéticos. De hecho, escribe chistes que revelan un sentido del humor tragicómico, ocasionalmente oscuro. La Montra (El Monstruo), como se la conoce en la escena musical independiente de República Dominicana, ha escrito cinco novelas, trabajado en televisión, creado varios videos musicales imaginativos en colaboración con Noelia Quintero Herencia y grabado dos álbumes, el último de los cuales, Mandinga Times, se lanzó en 2020 después de una pausa de 10 años.

Sus letras, siempre elegantemente inventivas, están llenas de arrogancia (En el tiempo que escribes un estribillo yo escribí cinco novelas, en “Como un dragón”) y erudición (invocando a Jorge Luis Borges sobre un ritmo electrónico frenético con inflexión gagá en “El Zahir”), a menudo lidiando con la injusticia, la violencia, sus propias experiencias y la magia de la creación. Eduardo Cabra de Calle 13 comparte la producción y los invitados incluyen a MIMA, Kiko El Crazy y Sakari Jäntti.

En septiembre de 2020, Indiana lanzó After School, un video que incluye tres canciones y dos interludios poéticos de Mandinga Times, también dirigido por Quintero Herencia. Filmada en San Juan, Puerto Rico, donde vive desde 2010, After School tiene una estética artesanal y minimalista en comparación con sus videos anteriores. El video original de “Como un dragón”, por ejemplo, sucede en un mundo CGI de ojos voladores, cuevas y minions sin rostro. Aquí, en cambio, vemos a Indiana, en color, en un aula abandonada acompañada por unos músicos y el bailarín Vicente Santos, también encargado de la coreografía. En proyecciones en blanco y negro al final de la sala, otros miembros de la banda hacen sugerentes apariciones tocando junto a sus colegas, en una producción “en vivo” que integra a los artistas en múltiples lugares.

Después de que Santos abre el espectáculo, la canción “Pa’ Ayotzinapa” —un memorial para las víctimas del infame asesinato en masa de 2014 en México—comienza como un bolero con maracas, guitarra acústica y bongós, pero toma un giro intenso con la inclusión de guitarras distorsionadas y una espeluznante atmósfera de bachata. A menudo escuchamos a Indiana rapear, pero aquí podemos apreciar su conmovedora voz para cantar. MIMA se une al escenario en vivo para cantar armonías con Indiana en “The Heist”, sobre un robo a un banco realizado por el grupo revolucionario puertorriqueño Los Macheteros en Connecticut en 1983. Esta versión es más ligera que la grabada en el álbum pero mantiene el estilo occidental. guitarras vibrantes inspiradas y el bajo de bachata. Una foto de Pedro Albizu Campos, el líder independentista puertorriqueño que murió en 1965 (y en cuyo cumpleaños tuvo lugar el atraco), es la imagen final.

Este artículo es una adaptación del informe especial de AQ sobre la crisis educativa.

Cuando se le pregunta si cree en la Virgen María, Clara, la protagonista de la ópera prima de Nathalie Álvarez Mesén, Clara Sola, responde rotundamente: “Puedo hacer lo que me dé la gana”. realidad. Después de todo, Clara es una mujer de 40 años estrictamente controlada por quienes la rodean, con poco o nada que decir sobre sus propios movimientos, salud o incluso ropa. La suya es una vida restringida, y la película íntima de Álvarez Mesén revela lo que sucede cuando estos lazos comunitarios de décadas de antigüedad se deshacen.

En el pueblo rural de Costa Rica donde vive Clara, todo el mundo sabe que es una curandera. Porque puede hacer milagros, su familia y vecinos creen que puede comunicarse con la Virgen María. A instancias de su madre, Clara entretiene a los visitantes, personas enfermas deseosas de sanar. y preside las oraciones comunitarias en casa. El trabajo de una santa es un trabajo de tiempo completo. Cuando tiene tiempo libre, casi siempre la vemos sola, deambulando por la selva tropical. La naturaleza es donde Clara se siente más a gusto. Así que No sorprende que después de años de resistencia silenciosa, sus pequeños actos de rebelión se materialicen con la ayuda de animales, árboles, agua y tierra.

Poco antes de una misa, por ejemplo, Clara decide tumbarse en el suelo embarrado. Cuando pasa a saludar a los demás feligreses con su vestido blanco manchado, su madre se indigna. “La Virgen me dijo que lo hiciera”, ofrece como excusa. Unos días después, al enterarse de que su yegua blanca, Yuca, podría ser vendida, la libera junto a un río. La familia pasa horas tratando de encontrar el caballo, pero su búsqueda es en vano. Yuca queda libre. Las revueltas de Clara lideran La acercan a la naturaleza y, quizás lo más importante, permiten la liberación. Este proceso de liberación se ejemplifica mejor con el impulso más persistente y poderoso que Clara trabaja para actualizar: la expresión total de su sexualidad.

El choque entre el deseo sexual y la libertad está en el corazón de Clara Sola, y en ese sentido, la película de Álvarez Mesén aborda un conflicto cristiano milenario. comienza a masturbarse, la castigan y la obligan a frotarse los dedos con chiles rojos. De acuerdo con la opinión predominante en el pueblo de Clara, su madre la llama “vil” y “repugnante” cada vez que da paso a estos sentimientos sexuales no autorizados. Más Clara debe aspirar más que nadie a emular a la Virgen, esa “Nueva Eva” que reparó el pecado original de la mujer primigenia.

La noción católica tradicional del sexo como contaminado se deriva de la lectura del Libro del Génesis de San Agustín. Para Agustín, la concupiscencia, o libido, se separó de la voluntad humana cuando Adán y Eva comieron del fruto prohibido. Hasta ese momento, como el historiador literario Stephen Greenblatt ha argumentado en The New Yorker, Agustín creía que los humanos eran perfectamente libres, por el único período en toda su historia. Después, en la lectura de Greenblatt, “debido a que espontánea, inexplicablemente y orgullosamente habían elegido vivir no para Dios sino para sí mismos, habían perdido su libertad”.

Clara da la vuelta a esta causa y efecto. Para ella, la lujuria fortalece la libertad, no al revés. A través de una exploración de su sexualidad, adquiere la capacidad de afirmar su individualidad, y esta nueva autonomía inaugura un regreso a la naturaleza que no es inscrito en términos cristianos La invocación de Clara Sola no puede ser más clara: El regreso al paraíso no requiere una purificación de nuestros deseos, exige un abrazo de ellos.

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Alvarado es escritor y ex editor asistente en The Atlantic.